David Bowie

Дискография

1.   8 Aladdin Sane
2.  11 Another Green World
3.   3 Bang On A Can
4.   8 Before & After Science
5.  19 Black Tie White Noise
6.   9 David Bowie
7.  16 David Bowie сборник
8.   8 Diamond Dogs
9.  13 Earthling
10.  13 Heroes
11.  14 Hours
12.   8 Hunky Dory
13.   6 Lets Dance
14.   7 Lodger
15.  15 Low
16.   8 Nerve Net
17.   8 Never let Me Down
18.  14 Outside
19.   9 Pin Ups
20.   7 Scary Monsters
21.   8 Space Oddity
22.   5 Station To Station
23.  14 The Buddha Of Suburbia
24.   7 The Man Who Sold The World
25.  15 The Rise and Fall of Ziggy Stardust
26.  10 The Tin Machine
27.  10 Tin Machine II
28.   7 Tonight
29.  17 Various Singles
30.   6 Young Americans

Группа

David BOWIE
Дэвид Боуи (урожденный Дэвид Джонс) родился в южном лондонском пригороде Бригстоне в
1947 году. В подростковом возрасте в драке ему повредили глаз, и он так и остался с
парализованным зрачком. Закончил в 13 лет технический колледж в Бромли. Рано
развившийся Дэвид с детства интересовался музыкой, научился играть на саксофоне и
играл в местных полупрофессиональных группах. Основная его специальность в то время -
коммерческий агент в Лондонском рекламном агентстве. Позже сколотил собственную
группу David Jones and the Lover Third, с которой записал один незаметный и быстро
забытый альбом. После того, как стал знаменитым Дэвид Джонс из американской группой
Monkees, наш герой вынужден был взять псевдоним. После этого его группа стала
называться David Bowie and the Buzz. Они выступали в лондонском клубе "Марки",
поддерживая ансамбль Hi Numbers (позже The Who). Боуи очень много взял от молодежного
движения модов, как и начинавший тогда же Марк Болан, а в какой-то период тексты Боуи
обнаруживали сильное влияние Пита Тауншенда. К восемнадцати годам он оставляет
саксофон и начинает учиться играть на акустической гитаре. Чуть позже, одновременно с
Кэтом Стивенсом, он подписывает контракт с недавно открывшейся фирмой Deram, c
группой King Bees записывает провалившийся сингл "Liza Jane", а затем альбом "Love
You Till Tuesday", который постигла та же судьба. С манерными ребятами из своего
ансамбля Дэвид потерялся в глубинке андеграунда, и эта неудача побудила его искать
утешения в буддизме. Увлечение для того времени вполне типичное - тогда расцветала
молодежная контркультура и роковые певцы пели о том, что капиталистическое общество
никуда не годится и что его нужно переделывать, а когда с немедленной переделкой
ничего не выходило, оставалось восклицать "Харе Кришна!". Не избежал этого и Дэвид,
но его более левацкий уклон занес в буддизм китайского толка. В 1969 году на сцене
фестиваль-холла он представил 20-минутную постановку, рассказывающую о парне,
преследуемом китайскими властями, который хочет найти себя в тибетской духовности.
Для того времени выступление было чрезвычайно оригинальным, но оставляло открытым
вопрос, сможет ли Боуи стать кем-то большим, чем эксцентричный артист. Тогда же в
свет вышел очередной незамеченный сингл "Take Me Tiр", но вот следующие "London Boys"
и "The Gosрel According to Tony Day" обратили на себя внимание. Дэвид знакомится со
знаменитым театральным режиссером Энтони Ньюли, а затем попадает в труппу Линдсея
Кемпа, знаменитого эдинбургского мима, танцора, артиста, одного из близких друзей
Марселя Марсо. В суматоху этого периода смешалось все: слава Китаю и "власти цветов",
краски, мимы, танцы, транс, интра, экстра, наивность и искушенность - и из этой смеси
возник Дэвид Боуи, "человек слова и человек музыки" (первоначальное название альбома
"Sрace Oddity") со своим оригинальным способом сексуального магнетизма. В конце
шестидесятых Боуи определенно ставит на музыкальную карту в своей карьере и
записывает на фирме Рhiliрs альбом "Sрace Oddity". Одноименная композиция, выпущенная
синглом, стала хитом. Равно как и его лучшие, более ранние песни "Love You Till
Tuesday", "Rubber Band" и "The Laughing Gnome", которые пользовались ограниченной
популярностью, диск этот в текстах нес отпечаток влияния Энтони Ньюли, а в музыке
заметен некоторый уклон к театральности. Титульная песня альбома буквально влетела в
пятерку лучших английских синглов и стала классикой андеграунда в США. Однако успех
привел к совершенно неожиданным последствиям. Боуи никогда не хотел выступать в чисто
клубной атмосфере, но обычный вариант популярных певцов, выступление на танцплощадках
для незрелой публики в джинсах, устраивал его еще меньше. Желание найти себя
отправляет Боуи в добровольное отлучение от шоу-бизнеса. В своем доме в Бэкенхеме,
Южный Лондон, Дэвид организует так называемую "творческую лабораторию", что-то вроде
замкнутого мирка, доступного лишь избранным, артистическим натурам. Завсегдатаями
здесь становятся Лу Рид, Джон Леннон, группа Steeleye Sрan и участники его будущей
группы сопровождения. Но менее чем за год эта идея успела надоесть Боуи, и он вновь
появляется на музыкальной сцене, хотя в значительной степени лишенный иллюзий. Первым
его выступлением после перерыва было появление на бесплатном фестивале в Бэкенхеме.
Хотя здесь не было именитых групп, собралось более 5.000 слушателей. Фирма Mercury,
на которую он в то время работал, приложила много усилий, чтобы вернуть его в студию.
Альбом "The Man Who Sold the World", в котором сильно проявились фаталистические
мотивы, был подготовлен к конце 1970 года. Этот мощный и емкий диск сегодня
признается критиками одной из лучших работ Боуи. Тем не менее, к этому времени Боуи
все же рассматривался "феноменом одного хита", когда он познакомился с молодым
юристом, гением манипуляций деньгами и людьми Тони Дефраем, который становится его
менеджером. После того, как были улажены дела с бывшим менеджером Кеном Питтом,
альбом "The Man Who Sold the World" был доведен до конца и выпущен на рынок.
Почувствовавший запах успеха Боуи набирает себе группу сопровождения, твердо
ориентированную на ритм-энд-блюз. Ее составили гитарист Мик Ронсон, ранее игравший в
блюзовой группе The Rate, ударник Мик Вудманси и басист Тони Висконти, который по
совместительству стал продюсером записей. Вскоре на бас-гитаре стал играть Тревор
Боулдер. В 1971 году Дефрай организует турне по США, где Дэвид впервые появляется
перед публикой в более чем вызывающем виде: платье до пят, сконструированное его
женой, роскошной модельершей Энджи (ей посвящена известная песня Мика Джаггера), в
комбинации с раскрашенными в разные яркие цвета волосами, с полосами краски на щеках
- он становится символом появившихся бисексуалов или, как выразился один из критиков,
"указателем на двери в общий туалет". Слушатели по обе стороны океана аплодировали.
Его прежняя фирма Decca быстренько переиздала песни "Silly Boy Blue" и "London Boys".
Но этот успех был рожден не содержанием песен, а манерой, в которой Боуи выступал,
подачей материала. Сложные, не без лирической зауми, тексты Дэвида трудно было
воспринимать со слуха. ("Человек, продавший мир - это голубой парень, который красит
волосы в красный цвет; это лунный аргонавт, завершивший свою космическую одиссею").
Вскоре Дефрай подписывает для Дэвида контракт с фирмой Рie, которая испытывала
некоторый спад в 60-х годах, но теперь за счет привлечения новых талантов
намеревалась поднять свой статус. Здесь Боуи вскоре выпускает свой альбом "Hunky
Dory", наполненный эстетством марсианских романов американского фантаста Берроуза и
апологета поп-арта Энди Уорхола. Природа этого альбома была такова, что он
удовлетворял как подростков, так и критиков, чей интерес был обусловлен намеками на
сверхчеловека в ницшеанском понимании. Мнения серьезной публики разделились, хотя все
они были вынуждены признать за Боуи наличие высокой техники и общего культурного
уровня. Боуи и Дефрай были поистине великолепны в это время - им удавалось все. Хотя
Боуи все еще нес знамя своего бисексуализма, потихоньку становилось все более
очевидным, что эта позиция была не более чем рекламным приемом, который должен был
способствовать вознесению артиста на пьедестал успеха. Со временем надобность в таких
выходках стала отпадать. Вышедший вскоре альбом "The Rise and Fall of Ziggy Stardust
and the Sрiders from Mars" подтвердил природу этой позиции артиста - любой хипстер
того времени был просто обязан проявлять свою сексуальную неортодоксальность. Песни
этого альбома ввели новую сценическую маску Боуи - пришельца с Марса "Зигги Звездная
Пыль", завершенный образ чувствительности и чувственности, напетые фантазмы, смесь
заумности, шока и банальности. "Грубая власть, умноженная на три (Боуи, Лу Рид, Игги
Поп - прим. составителя) - идея явно не от Эйнштейна и не от меня... Образов навалом,
с идеями кризис...)". Высокая культура и эрудированность Боуи позволила ему насытить
различными литературными веяниями все свое творчество. На таком грациозном материале
Элтон Джон мог бы написать музыку сильнее; Фрэнк Заппа, отлично знающий общество, в
котором он живет, выражался бы острее, с присущим ему цинизмом; в альбоме
"..