Elton John

Дискография

1.  12 Aida
2.   8 Breaking hearts
3.  12 Duets
4.   5 Elton John сборник
5.   7 Empty sky
6.  13 Goodbye yellow brick road
7.  12 Greatest hits
8.   8 Here and there
9.   8 Jump up
10.   8 Made in england
11.   8 Sleeping with the past
12.   1 The One
13.   8 Tumbleweed connection
14.   6 Victim of love

Группа

ELTON JOHN
Элтон Джон, урожденный Реджинальд Кеннет Дуайт, появился на свет 25 марта 1947 года в
музыкальной семье (его отец был трубачом в оркестре Королевских Военно-воздушных сил,
мать неплохо владела фортепиано). Мальчик начал играть на пианино в возрасте четырех
лет, проявляя при этом явную одаренность. В одиннадцать лет он стал стипендиатом
Королевской академии музыки. Несколько позже Реджинальд решил попробовать свои
таланты в области шоу-бизнеса, тем более, что он уже давно увлекался Джерри Ли
Льюисом и Биллом Хэйли (в подражание последнему он и начал постоянно носить черные
пластмассовые очки). В 1961 году юный Реджинальд как клавишник вошел в состав одной
из первых групп британского "белого блюза" – Bluesology. При этом он успевал
подрабатывать таперством в местном отеле, а позже – "мальчиком на побегушках" в
музыкальном издательстве "Миллз" (пианистическое образование при этом пришлось
бросить). В 1966 году Bluesology стала выступать в качестве состава, сопровождающего
известного вокалиста Лонга Джона Болдри, и Реджинальд начал несколько тяготиться
ролью аккомпанирующего музыканта. К тому же, именно в это время случился первый
драматический эпизод в жизни молодого Дуайта: на гастролях он влюбился, сделал даме
сердца предложение, но избранница потребовала оставить музыкальную стезю и
остепениться. В отчаянии Реджинальд даже пытался наложить на себя руки, причем весьма
оригинальным образом: он выпил снотворного, открыл на кухне газ, но при этом не забыл
распахнуть пошире окно. Над этим случаем до сих пор посмеиваются биографы и
музыкальные критики, однако для самого артиста он, безусловно, стал трагедией,
обусловившей всю его дальнейшую судьбу, в том числе и отношения с женщинами. Как бы
то ни было, в тот момент Реджинальд пережил глубокий кризис, подвигнувший его к
поискам новых сфер деятельности.Он прошел несколько прослушиваний, в том числе в
группы King Crimson и Gentle Giant, а также по рекламе нового лэйбла Liberty Records,
но все безрезультатно. В "серьезные" группы его не брали в первую очередь по причине
абсолютно "нерокерской" внешности (Реджинальд был невысоким, толстеньким, с довольно
смешной физиономией). А в Liberty Records его "завернули" по причине отсутствия
собственного репертуара. Единственным несомненно удачным моментом было знакомство со
стихами некоего Берни Топина, тоже откликнувшегося на рекламное объявление Liberty
– пачку виршей в качестве "утешительного" приза Дуайту вручил на выходе с
прослушивания продюсер. Реджинальд попробовал написать музыку на стихи Топина –
и, о чудо, вышло нечто вполне симпатичное, претендующее на успех! В один прекрасный
день молодые люди познакомились лично. Так родился один из наиболее известных и
крепких творческих тандемов, продолжавших вплоть до последнего времени исправно
поставлять хиты "ко двору" британского шоу-бизнеса. В 1968 году Реджинальд и Топин
были наняты в качестве штатных авторов на лэйбл DJM. Производительность труда была
весьма велика, парочка сочиняла несколько песен в неделю, однако о каком-либо
признании говорить не приходилось. В течение почти двух лет парни писали "на заказ"
для ныне забытых поп-звезд (Роджер Кук, Лулу и др.). Однако, мысль о самостоятельном
материале зрела неустанно. Удалось убедить начальство в необходимости этого шага.
Реджинальд придумал псевдоним (по именам "блюзолоджиевского" саксофониста Элтона Дина
и все того же Лонга Джона Болдри) и летом 1968 года выпустил под ним собственный
сингл. Название его было невеселым: "I've Been Loving You" – "Я тебя
любил".Затем вышло еще два сингла, а в 1969 году увидел свет дебютный LP Элтона Джона
"Empty Sky". Особо большого успеха диск не имел (во многом по причине неважного
качества записи), хотя дебютанты и были отмечены прессой. Прорывом стала следующая
пластинка, названная просто "Elton John" (1970). Над ней потрудились профессионалы
– звукорежиссер Гас Даджин (работавший с Дэвидом Боуи) и аранжировщик Пол
Бакмастер, украсивший тембровую палитру звучанием струнных. Сформировался и состав
аккомпанирующей группы – в нее вошли басист Ди Мюррей, ударник Найджел Олссон и
гитарист Дэйви Джонстоун. Одна из композиций альбома – ударно-вступительная
"Your Song" – вошла в Top 10 и стала первым "классическим" хитом Элтона. Сам
Джон Леннон назвал эту песню "первой действительно новой вещью с тех пор, как
случились The Beatles". Альбом был тепло встречен, в том числе и в Америке, где в
1970-м Элтон дал серию великолепных концертов. Песни Элтона полюбились другим
исполнителям – например, Дасти Спрингфилд и группе Three Dogs Night, сделавшим
кавер-версии некоторых вещей. Слушателям понравился сам имидж Элтона – поющего
пианиста, милого, слегка неуклюжего симпатяги. Одним словом, к молодому артисту
пришел несомненный успех.Джон не стал тянуть со следующим хитом и в 1971 году
выпустил концептуальный диск, вестернизированный "Tumbleweed Connection", который с
успехом проигрывался на альбом-ориентированных радиостанциях в Штатах. Однако это был
не единственный релиз 1971 года: тогда же вышел концертник "11-17-70", саундтрек
"Friends", потом еще одна студийка – "Madman Across The Water". С тех пор обилие
материала и частота выпуска альбомов стали своеобразной "технической характеристикой"
артиста. Точно такой же "визитной карточкой" стали его яркие костюмы и шляпы, очки
невероятных форм и расцветок, элементы глэм-эксцентрики в сценическом шоу. Джон умело
эксплуатировал свою нестандартную внешность, превращая недостатки в достоинства. В
личной жизни артистичный юноша окружил себя соответствующей обстановкой: он купил
себе бунгало, поставил там огромный музыкальный автомат, начал коллекционировать
картины и другие произведения искусства.Успех альбома 1972 года – "Honky
Chateau" – придал Элтону поистине звездный статус. Записанный (как и несколько
последующих работ) во Франции, в старинном замке Шато Эровиль, диск стал первым
элтоновским №1 в Америке. Особенную известность получила песня "Rocket Man" (текст
которой был посвящен весьма актуальной теме – первой высадке человека на Луне).
Между 1972 и 1976 годами хит-машина Джона/Топина работала безостановочно. Альбом
"Honky Chateau" стал первой "ласточкой" в веренице работ, последовавших за ней.
"Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player" (1973), "Goodbye Yellow Brick Road"
(1973), "Caribou" (1974), "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" (1975), "Rock
Of The Westies" (1975) – все они стали платиновыми. Сегодня не все из этих
работ кажутся одинаково сильными, однако блистательный двойник "Goodbye Yellow Brick
Road" обязательно входит в музыкальные коллекции даже тех слушателей, которые не
относят себя к поклонникам Элтона. 16 песен из упомянутых альбомов попали в
топ-двадцатку: среди них – "Crocodile Rock", "Daniel", "Bennie and the Jets",
"The Bitch Is Back" и "Philadelphia Freedom". Выявились два музыкальных "полюса", к
которым тяготел Элтон Джон как композитор и исполнитель: с одной стороны, раздумчивые
лирические баллады в сопровождении оркестра и фортепиано, как, например, "Candle In
The Wind" (посвященная отправившейся в лучший мир Мэрилин Монро), с другой –
энергичные и заводные глэм-рок-н-роллы типа "Crocodile Rock" с его дурашливым
припевом. В 1973 году Джон основал собственный лэйбл Rocket, дабы продюсировать и
выпускать диски таких артистов, как Нил Седака, Кики Ди, Дэйви Джонстоун (гитарист
его группы) и др. Однако сам Элтон продолжал выпускать свои альбомы через лэйбл MCA,
с которым он в 1974 году подписал контракт на 8 миллионов долларов. В 1974 году Элтон
снялся в эпизодической, но очень колоритной роли Виртуоза Пинболла в фильме Кена
Расселла "Tommy" (по одноименной рок-опере группы The Who). А в 1975 году он
сотрудничал с Джоном Ленноном в написании песни "Whatever Gets You Through the
Night", уговорив экс-битла выйти с ним на сцену на концерте в Мэдисон Сквер Гарден в
честь Дня благодарения – это было последнее "живое" выступление Леннона.После
"Captain Fantastic" Элтон, в целях обновления звучания, решил изменить состав своей
группы: теперь в нее входили Джонстоун, Калеб Куэй (гитара), Роджер Поуп (барабаны),
Рэй Купер (перкуссия) и Кенни Пассарелли (бас). В судьбе артиста назревали некоторые
сложности, и виной тому была как нахл