Евгений ХАВТАН

Группа

Евгений ХАВТАН
Я БОЛЬШОЕ ДОВЕРЯЮ УДАРАМ СВОЕГО СЕРДЦА, НЕЖЕЛИ РИТМАМ МОДНЫХ РАДИОСТАНЦИЙ
- У каждого гитариста момент первой встречи с шестиструнной подругой, наверное, один
из самых святых и светлых. Расскажите о том, как это было у Вас.
- Когда я учился в школе, было очень модно играть на гитаре во дворе, на лестничных
клетках, в компании. Сейчас по-моему нет такого?
- Вы знаете, возвращается...
- Да, я недавно гулял по Манежной площади, и вдруг вижу - сидит компания с гитарами,
мне так это понравилось... Вот так и у меня получилось. Тот, кто умел играть на
гитаре, независимо от роста и мускулатуры был героем лестничной клетки, вот так и я
был героем своего этажа, своего дома. Дом восходящего солнца. Несколько лет назад я
встретился с тем парнем, который придумал аккорды этой песни. Я сказал ему, что начал
заниматься музыкой потому, что услышал эту песню и захотел выучить ее три аккорда. Он
очень возмутился и сказал, что аккордов было не три, а четыре.
- Ходят слухи о Вашей коллекции гитар, в которой несколько десятков инструментов, так
ли это?
- Да, это так. Часть из них выставлена на сайте www.bravo.zvuki.ru. Это самые
интересные из них, гитары с характерным звуком, которые имели отношение к истории
группы Браво, звучали в песнях.
Gretsch. Как-то давно я увидел запись концерта Stray Cats, на гитаре Брайана Сетсера
была надпись Gretsch. Потом я узнал про эту фирму, выяснилось, что инструменты эти
очень дорогие и очень здорово звучат. Эту гитару я купил, когда был в Гамбурге в 95
году. В порту я нашел магазин Gretsch. У нее свой уникальный звук и все
рокабилли-музыканты играют на таких гитарах. Смотришь на старые фотографии, к
примеру, Эдди Кокрейна - там все инструменты этой фирмы. Я ведь начинал как
рокабилли-музыкант. Мне нравится эта музыка, правда, сейчас не так тащусь уже от
этого. Но энергетика и посыл рокабилли - очень хороший, настоящий.
Rickenbacker. Эту гитару я купил лишь потому, что мне понравилось название Liverpool.
Я видел такую же гитару у Леннона. И она кое-где помогла создать именно такой
битловский звук, немного резкий. Соло на ней звучат не очень хорошо, но зато
аккордовое звучание - насыщенное.
Ibanez Tallman. У этой гитары очень характерный кантри-вестерн звук. Звук у нее
"толстый". Вообще я в последнее время полюбил играть на толстых струнах. На
"десятке", люблю струны марки Deear.
Fender Jaguar белого цвета я купил, потому что у него очень яркий перегруженный звук.
Kurt Cobane не зря играл на такой гитаре, у него коллекция была таких гитар. Да и у
многих английских команд есть эти Ягуары, это культовый инструмент.
- Такое количество гитар нужно для того, чтобы иметь возможность играть разным
звуком, либо собираете их как коллекционер?
- Я никогда не думал о том, какую материальную ценность представляют эти инструменты.
Их ценность в том, что в случае военного положения в стране ими можно топить печку,
потому что о ценности их знаю только я и еще 10 - 15 таких же ненормальных, которые
знают толк в этих гитарах. Реально оценить эти гитары можно только в студии, поэтому
я всегда в студию приволакиваю 10 - 15 гитар, все говорят: зачем так много? Но
результат оправдывает. Они звучат как хор человеческих голосов. Меня до сих пор
возбуждает звук перегруженой гитары.
- А каким образом Вы добиваетесь такого "перегруженного" звука?
- Лучше всего - ламповый усилитель. У меня - Fender Concert Pro, весь битый,
перебитый. Звук перегруженного лампового усилителя - это лучшее. Электронным
процессорам не верю, они звучат как расчески какие-то. Какие бы ни были они дорогие,
у меня были всякие. Лучше гитары, хорошего шнура и лампового усилителя ничего нету.-
Но ведь звучание Вашей гитары на записях - весьма разнообразное, как Вы
воспроизводите все это на концерте?
- Мой набор с примочками техники носят вдвоем - он как этот стол (показывает на наш
стол размером два на метр). Там 8 аналоговых приборов. Очень неудобно на концерте,
потому что сложно переключать, но очень хороший звук при этом. Среди них есть
несколько раритетов, это Fuzz Roger Myer. Английская фирма, которая выпускает в году
штук 20 таких педалей. На этой технике играл Джимми Хендрикс. Тремоло Shaller. Хотя
лучше, чем в Twin Reverb, нигде не слышал тремоло. Ну и аналоговый дилэй. Сейчас вот
Phaser Electroharmonics приобрел. Это старая фирма, которая опять взялась за
производство этих эффектов.
-Вы не доверяете современному оборудованию?
- Да все современное как-то не так звучит. Все эти декларации о новых технологиях -
по-моему, не больше, чем рекламные трюки. Я часто хожу на концерты современных
западных музыкантов, когда бываю за границей, вот недавно в Испании был на концерте
Suede. И всегда смотрю, что у них стоит под ногами. Эти новые цифровые приборы я не
видел ни у кого. Не знаю, может быть, это предубеждение, но я люблю старые гитары и
старый звук. То же самое и с виниловыми пластинками. Я не могу слушать компакты. У
меня много компактов, но еще больше виниловых пластинок. Я привык к хорошему
качественному аналоговому звуку. У меня некоторые пластинки есть в двух вариантах -
на виниле и на компакте. К примеру альбом "Neck to Neck" Чета Аткинса и Марка
Нопфлера. Тот, который на виниле, я слушаю с большим кайфом, а после этого включаю
цифровой звук и слышу совсем другую пластинку.
-Вы самоучка?
- Я начинал с того, что включал на пониженной скорости магнитофон "Нота-М" и снимал
соло Ричи Блэкмора. К примеру, соло в "Highway star" все играли (напевает) та-та-та,
та-та-та, то есть такими триолями, а на самом деле там та-та-та-та, та-та-та-та, то
есть четверти. Мне Тимур Марделейшвили из Аракса - очень компетентный гитарист -
сказал, что все неправильно играют, если ты хочешь добиться звучания, похожего на
Блэкмора, то ты должен играть именно четвертями. Я играл "Lazy", сейчас я не смогу
уже ее сыграть - она очень сложная технически, а тогда мог.
- Значит, Вы прошли через эту школу ежедневных многочасовых занятий?
- Да, конечно. Это очень хорошая школа. Ясное дело, потом ты оставляешь себе только
нужное. Когда я слушаю какого-нибудь современного хорошего гитариста, я невольно в
себя вбираю лучшее от него. Если он хороший гитарист и если он правильно
трансформировал школу и играет в каком-то стиле, что то свое привносит. Я слышу, что
он снимал Пэйджа там, или Блэкмора, или Бадди Холли...
Я ходил заниматься в джазовую школу "Москворечье", очень кратковременно. Джаз, видимо
- не моя музыка, это определенная психология, философия, а мне больше нравится
поп-культура. Вообще я окончил музыкальную школу по классу классической гитары. Это
очень сильно мне помогло в плане гармонии, в классике очень много хороших
гармонических штук. Если сразу начинаешь заниматься поп или рок музыкой, никогда ты
этому не научишься. Нужно пройти какие-то основные вещи. Классическая музыка дает
какое-то композиторское, импровизационное мышление. Особенно много я играл Баха и это
все очень мне пригодилось потом.
- О последнем альбоме, что там было интересного при записи?
Мы писали усилитель на 4 микрофона. Я обалдел, я никогда не сталкивался с этим. Мы
собирали микшером эти 4 микрофона в 1 трек. У гитары получился очень плотный звук.
Это предложил наш продюсер. Два микрофона стояло спереди, два сзади. Я писал это на
своем усилителе Fender Concert Pro. Гитары я использовал все те что на сайте, плюс
акустический Guild. И еще один Guild модели Les Paul. И еще я использовал миди-гитару
Roland GS-30. На самом деле меня очень привлекает технология записи с миди-гитарой.
Звук получается совершенно космический. Многие, кто слушал альбом "Евгеника", думают,
что при записи пэдов использовались клавишные синтезаторы, это на самом деле играет
миди-гитара звуком синтезаторов. Чисто психологически гитарист играет по-другому, не
так, как клавишник. Мышление другое, поэтому все пэды я играл либо на гитаре либо на
миди-гитаре. Я использую только один усилитель, правда, в одной песне нужна была
перегруженная гитара и мы использовали Marshall. На концертах я пользуюсь
Стратокастером - это универсальная гитара, я думаю, такое же изобретение, как
Pоллс-Pойс. В ней есть все звуки, и толстый звук, и кричащий, и ворчащий