Jean-Luc PONTY

Группа

Jean-Luc PONTY
НОВЫЕ ЗВУКИ СКРИПКИ
"Я выбираю изменения в джазе!"
Жан-Люк Понти (Jean-Luc Ponty) родился в семье классических музыкантов 29 сентября
1942 года в городке Авранше (Франция). Его отец играл на скрипке, а мать была
пианисткой. Жан-Люк начал играть раньше, чем заговорил, играл и на кларнете, и на
фо-но, но остановился на скрипке, лишь когда ему исполнилось одиннадцать. Возможно,
лишь эта подробность отличала биографию мальчика от многих других начинающих
музыкантов и
предвещала нечто необычное в будущей карьере, когда он с кажущейся лёгкостью стал
переносить фразировки одних инструментов на другие... Ему было всего шестнадцать,
когда он поехал "искать счастья" в Париж, где поступил в Национальную консерваторию
музыки. Спустя два года ему уже вручали высшую премию консерватории. На следущие три
года Понти становится членом престижнейшего симфонического оркестра Concerts
Lamoureux. Кажется, перед юношей расстилается прямая и ровная дорога классического
музыканта, по которой он прошагает всю свою жизнь... Но случилось совсем иначе.
Оставаясь членом оркестра, Понти внезапно начинает играть на кларнете в джазовом
бэнде... Это событие резко меняет его жизнь, он начинает изучать современные звучания
трубача Майлза Девиса и саксофониста Джона Колтрэйна, попутно осваивая
тенор-саксофон. Здесь он делает первый революционный шаг, а именно: переносит
экспрессивный стиль этих мастеров свободного джаза на свой "родной" инструмент,
скрипку. И если в классической музыке базис современной техники и исполнительского
стиля звучания инструмента заложены виртуозом Николо Паганини (1782-1840), то для
полноценного солирования инструмента в джазе требовались совсем иные подходы к
звучанию. С этого времени Понти начинает жить "двойной жизнью": как "классический"
скрипач работает со своим оркестром с утра до вечера и играет джаз ночью по клубам в
Париже и его окрестностях. Конечно, долго так продолжаться не могло. "Я по-настоящему
люблю изменяющийся джаз и выбрал именно его", - комментирует Жан-Люк своё решение.
Джазовая скрипка в Европе и Америке
В послевоенной Европе именно Франция стала доминировать как джазовая столица Европы.
Этому есть несколько причин: во-первых, после демобилизации по окончании войны во
Франции было расформировано большое количество военных оркестров и в свободной
продаже оказалось много медных инструментов по бросовой цене; во-вторых, "открылись
шлюзы" иммиграции - для восстановления разрушенного Европе требовалось много рабочих
рук. Многие демобилизованные музыканты из военных оркестров пожелали остаться жить во
Франции. И, наконец, третья причина состоит в том,что люди послевоенной Европы желали
побыстрее забыть ужасы войны и оккупации, повсюду открывались клубы, кафе и масса
других развлекательных заведений, которые давали работу музыкантам. Немаловажно, что
в гитлеровской Германии джаз был под запретом, и поэтому он стал во Франции символом
Сопротивления, а после войны обрёл ореол свободы.
Итак, Жан-Люк родился и вырос в "джазовой столице" Европы, где уровень музыкантов
был чрезвычайно высок. Ведущие джазмены Америки подолгу жили в Париже. Среди них были
и молодые джазмены послевоенной формации - саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи
Гиллеспи и пианист Телониус Монк, которые придумали в начале 40-х стиль би-боп,
отринув формальные принципы звучания традиционного джаза и свинга. И если на родине в
Штатах "боперы" были своими, то в послевоенной Европе (а Париж де-факто был её
столицей) би-боп только пробивался через "традиционный" консерватизм старшего
поколения музыкантов. Во Франции была развёрнута жаркая полемика среди критиков.
Интересующимся борьбой "традиционалистов" и "боперов" могу порекомендовать книгу
известнейшего французского джазового критика-традиционалиста, мецената французского
джаза Юга Панасье "История подлинного джаза" ("Музыка", 1978 год) с характерным
подзаголовком "Би-боп - не джаз"(!).
Но именно с ростом свободы импровизации, проявившейся в бибопе, и появился шанс
раскрыться такому инструменту, как скрипка. И произойти это могло только в Европе:
если в Штатах скрипка никогда не была заметным инструментом в джазе, не имея стойких
народных корней, то в европейских странах ситуация была
противоположной. Солирующая скрипка существовала здесь издревле: "народная" скрипка,
прародительница современной концертной,используется в качестве солирующей у многих
народов - на Балканах, у цыган, молдаван и румын, а также французов, итальянцев,
немцев и скандинавов. Не будем забывать и о многовековых традициях европейской
классической музыки, где скрипка тоже не на последнем месте. В позднее "преджазовое"
время в европейских странах на эстраде господствовали так называемые "румынские
оркестры", во главе которых стояли скрипачи-виртуозы. Эта традиция продолжилась и
после появления джаза и стала первым "европейским" элементом в джазе. Пальцев одной
руки хватит, чтобы пересчитать известных джазовых скрипачей, появившихся в США в
20-40 годы, причем "погоды" в джазе они не делали:
"пионеры" Джо Венути и Эдди Саут, а также их "последователи" Рэй Нэнс и Стафф Смит.
Юг Панасье открыл в 1932 году в Париже первый
джазовый клуб "Hot Club de France". Под его сенью родился первый европейский джазовый
квинтет, способный конкурировать с американцами, в составе которого играли скрипач
Стефан Грапелли и гениальный цыганский гитарист Джанго Рейнхарт. Во Франции 30-50
годов самым заметным из скрипачей был Стефан Грапетлли, джазмен не американской, а
европейской традиции. Самоучка, он с лёгкостью импровизирует и на классические, и на
джазовые темы. Став отцом-основателем французского джаза в ансамбле вместе со
знаменитым цыганом - джазовым гитаристом Джанго Рейнхардом, он оставил заметный след
в студийных записях с Оскаром Питерсоном и Иегуди Менухин. Но всё-таки окончательное
утверждение скрипки в качестве полноправного солирующего инструмента связано с именем
Жана-Люка Понти. И произошло это тогда, когда Понти стал внедрять в скрипичную игру
саксофонные фразировки Паркера и Колтрейна.
Когда скрипка звучит, как сакс...
Это знаменательное для всей современной музыки событие произошло в 1964 году. Впервые
Понти явил джазовому миру новое звучание скрипки на одном из джазовых фестивалей, где
выступил "подающим надежды" дебютантом. После произведённого дебютантом фурора, фирма
Philips в том же 1964 году записывает дебютный альбом Понти, "Jazz Long Playing",
выдвинувший автора в первые фигуры джазового эшелона. Успех закрепляет следующий
концертник "Violin Summit", демонстрирующий концертные сессии Понти вместе с такими
скрипачами, как датчанин Свенд Асмуссен, Стефан Грапелли и американец Стафф Смит. Но
Понти готовит революцию "номер два" - инструментальную. В 1967 году Джон Льюис из THE
MODERN JAZZ QUARTET пригласил Понти на джазовый фестиваль в Монтерей, и там скрипка
Понти производит звуки невиданной ранее силы и мощи. После сенсации на родине джаза,
он стал первым европейским джазовым музыкантом, принятым в Штатах "как дома":
американцы тогда не считали, что белые музыканты могли играть джаз, по крайней мере,
не хуже чёрных! Понти заключает первый контракт с американским звукозаписывающим
лэйблом (The Word Pasific) в конце 67 года, тогда и выходят его работы конца 60-х -
начала 70-х годов. Это "Electric Connection" с GERALD WILSON BIG BAND и "Jean-Luc
Ponty Experience" с GEORGE DUKE TRIO. В это время музыкант становится очень известен,
войдя по числу продаж в десятку самых популярных джазмэнов. И это в Америке! Но
Жан-Люк не собирался останавливаться на достигнутом.
Понти в рок-авангарде:
прорыв в психоделику.
Уже в работах 60-х он нередко выходит за границы чисто джазовых фразировок хард-бопа
и фри-джаза. Внимательно вслушиваясь даже в "чисто джазовые", чудовищные по технике
исполнения, скрипичные соло Жана-Люка, кажется, что ему стали тесны стилевые
ограничения! Нередко в соло того периода проникают явственные психоделические нотки.
Но до поры развития этих тем не было...Первый "прорыв" последовал в 1969 году, когда
известный рок-экспериментатор Фрэнк Заппа пишет музыку к очередному сольному альбому
Понти, получившему название "King Kong". Работа с Фрэнком, уже тогда развивавшем
сериализм (се