Модест Петрович МУСОРГСКИЙ

Группа

Модест Петрович МУСОРГСКИЙ
Мусоргский (Модест Петрович, 1839 — 1881) — талантливый русский композитор. Родился в
Торопецком у. Псковской губ., окончил курс в бывшей школе гвардейских подпрапорщиков,
недолго служил в преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в
министерстве госуд. имуществ и в госуд. контроле. Музыкальный кружок Балакирева
оказал огромное влияние на артистическое развитие М., выявив его настояшее призвание
и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальный занятия. Под руководством
Балакирева М. читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных
произведений и критической их оценкой. Раньше М. учился игре на фортепиано у Герке и
сделался хорошим пианистом. Хотя пению М. и не учился, но обладал довольно красивым
баритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки. Уже в 1852 г. фирмой Бернард
в СПб. издана фортепианная пьеса М. В 1858 г. М. написал два скерцо, из которых одно
инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте русского
музыкального общества под управлением А.Г. Рубинштейна. Вслед затем М. написал
несколько романсов и принялся за музыку к трагедии Софокла "Эдип"; последняя работа
не была окончена и только один хор из музыки к "Эдипу", исполненный в концерте К.Н.
Лядова в 1861 г., издан в числе посмертных произведений М. Для оперной обработки М.
сначала выбрал роман Флобера "Саламбо", но вскоре оставил эту работу неоконченной,
как и попытку написать музыку на сюжет "Женитьбы" Гоголя. Известность М. принесла
опера "Борис Годунов", поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и
признанная в некоторых музыкальных кружках произведеним образцовым. В течение 10
последующих лет "Борис Годунов" бы дан 15 раз и затем снят с репертуара. Только в
конце ноября 1896 г. "Борис Годунов" снова увидел свет, но в несколько ином виде.
Н.А. Римский-Корсаков исправил, переделал и переинструментовал заново "Бориса
Годунова" и поставил его на сцене большого зала музыкального общества (новое здание
консерватории), при участии членов "Общества музыкальных собраний". Фирма Бессель и
К° в СПб. выпустила к этому времени новый клавираусцуг "Бориса Годунова", в
предисловии к которому Римский-Корсаков объясняет причины, побудившие его взяться за
эту переделку (плохая фактура и оркестровка). В Москве "Борис Годунов" поставлен
впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В 1875 г. М. начал драматическую оперу
("народную музыкальную драму") "Хованщина" (по плану В.В. Стасова), одновременно
работая и над комической оперой на сюжет "Сорочинской ярмарки" Гоголя. Музыку и текст
"Хованщины" М. почти успел закончить, но опера не была инструментована; последнее
сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил "Хованщину" и
приспособил ее для сцены. Фирма Бессель и К° издала партитуру оперы и клавираусцуг
(1883 г.). "Хованщина" исполнена на сцене спб. музыкально-драматического кружка в
1886 г. под управлением С.Ю. Гольдштейна; на сцене Кононовского зала в СПб. в 1893
г., частным оперным товариществом; у Сетова в Kиеве в 1892 г. Довести до конца
"Сорочинскую ярмарку" оказалось невозможным, так как из этой оперы в бумагах М.
сохранились лишь немногие черновые наброски. М. — большой самобытный талант, и притом
талант чисто русский; он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся к
оформленному реализму. Национальность М. как композитора сквозит и в умении
обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических,
гармонических и ритмических особенностях, на конец — в выборе сюжетов, главным
образом, из рус. жизни. М. — ненавистник рутины, для него в музыке не существует
авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в
них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М.
отдается своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне. Юмористическая музыка
вообще удавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив; стоит
только вспомнить его сказку про "Козла", историю долбящего латынь "Семинариста",
влюбленного в поповскую дочь, "По грибы" (текст Мея), "Пирушку". М. не любит
останавливаться на лирических темах, да они ему и плохо даются (лучше других его
лирические романсы "Ночь" на слова Пушкина и "Еврейская мелодия" на слова Мея); за то
широко проявляется творчество М. в тех случаях, когда он обращается к русской
крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни М.: "Калистрат",
"Колыбельная Еремушки" (слова Некрасова), "Спи-усни, крестьянский сын" (из "Воеводы"
Островского), "Гопак" (из "Гайдамаков" Шевченко), "Светик Савишна" и"Озорник"(обе
последние — на слова самого М.) и мн. др.; М. весьма удачно нашел здесь правдивое и
глубоко драматическое музыкальное выражение для той тяжелой, безысходной скорби,
которая скрыта под внешним юмором текста песен. Сильное впечатление производят
выразительной декламацией песни "Сиротка" и "Забытый" (на сюжет известной картины
В.В. Верещагина). В такой тесной, казалось бы, области музыки, как романсы и песни,
М. сумел найти совсем новые, оригинальные задачи и вместе с тем применить новые
своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах
из детской жизни под общим заглавием "Детская" (текст самого М.), в 4-х романсах под
общим заглавием "Песни и пляска смерти" (1875 — 1877; слова гр. Голенищева-Кутузова;
"Трепак" — картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина;
Колыбельная" рисует мать у постели умирающего ребенка; другие два — "Серенада" и
"Полководец"; все весьма колоритны и драматичны), в "Царе Сауле" (для мужского голоса
с аккомпанементом фортепиано, текст самого М.), в "Поражении Сеннахериба" (для хора с
оркестром, слова Байрона), в "Иисусе Навине", удачно построенном на оригин. еврейских
темах. М. — плохой симфонист; его специальность — музыка вокальная, как иллюстрация
текста. Он образцовый декламатор, схватывающий малейшие изгибы слова; в своих
произведениях он всегда отводит широкое место речитативу. Родственный Даргомыжскому
по складу своего таланта, М. примыкает к нему и по взглядам своим на музыкальную
драму, навеянным на него оперой Даргомыжского "Каменный гость". Несмотря на неудачное
либретто, на многие шероховатости и промахи "Борис Годунов" — талантливое
произведение, многие сцены которого (избрание Бориса на царство, корчма на литовской
границе, рассказ Пимена, смерть Бориса, сцена у фонтана) блестят жизненностью,
юмором, правдой и поэтической красотой. В инструментовке М. мало опытен, хотя она
иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок; к музыке в
законченных формах, с развитием тематического материала, М. мало был способен, да и
не был склонен. Из оркестровых произведений М., кроме упомянутых уже, заслуживает
внимания "Интермеццо" (сочинено в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на
теме сурового характера, напоминающей музыку XVIII в., и изданное в числе посмертных
произведений М., с инструментовкой Римского-Корсакова. Талантливая фантазия "Ночь на
Лысой горе" также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и с большим
успехом исполнена в 1886 г. в СП.; это — ярко колоритная картина "шабаша духов тьмы"
и "величания Чернобога". Укажем еще на ряд музыкальных эскизов под заглавием
"Картинки с выставки", написанных для фортепиано в 1874 г., в виде музыкальных
иллюстраций к акварелям В.А. Гартмана. Все произведения М. изданы фирмой В. Бессель и
Ко в СПб.; многое издано и в Лейпциге, фирмой М.П. Беляев (см. каталог ее на 1895
г.). Биографические сведения и хронологические данные о композиторской деятельности
М. имеются в статье В.В. Стасова, напечатанной в "Вестнике Европы" (май и июнь 1881
г.). См. его же "Перов и М." ("Русская Старина", 1883, т. XXXVIII, стр. 433 — 458);
его же, "М.П. Мусоргский. Памяти его" ("Истор. Вестн.", 1886, март); его же,"Памяти
М." (СПб., 1885); В. Баскин, "М.П. Мусоргский. Биографич. очерк" ("Русс. Мысль",
1884, кн. 9 и 10; отдельно — М., 18870; С. Кругликов, "М. и его "Борис Годунов"
("Артист", 1890, № 5); П. Трифонов, "М.П. Мусоргский" ("Вестн. Европы", 1893, дек.).
Брошюра о М. M. Pierre d'Alheim (П., 1896), панегирического характера, серьезного
значения не имеет.

Подякувати Помилка?

Дочати пiзнiше / подiлитися