Tangerine Dream

Дискография

1.  10 Ambient Monkeys
2.   7 Architecture In Motion
3.   9 Dream Encores
4.   1 Dream Mixes II
5.   1 Dream Mixes II (TimeSquare)
6.   8 Electrobeats
7.  12 Electronic Orgy CD1
8.  17 Electronic Orgy CD2
9.  12 Electronic Orgy CD3
10.  13 Electronic Orgy CD4
11.   7 Goblins Club
12.   9 Great Wall Of China
13.   8 Mars Polaris
14.   6 Oasis
15.   1 Shepherds Bush
16.   1 Shepherds Bush (publ.2000)
17.  11 The Hollywood Years Vol.1
18.  11 The Hollywood Years Vol.2
19.   6 The Seven Letters From Tibet
20.   8 Tournado
21.   8 Transsiberia
22.   7 Valentine Wheels

Группа

TANGERINE DREAM
"Многие люди думают, что мы - техники и любим технологию, - объясняет основатель
Tangerine Dream, клавишник и гитарист Эдгар Фрезе. - Мы не техники. Мы опираемся на
то, что имеем, а это - классическая музыка и развивающаяся технология. Мы ничего не
сделали, кроме соединения новой технологии с корнями классической музыки". Tangerine
Dream принадлежат к послевоенному поколению, которое должно было ответить на многие
вопросы: Как достичь солидарности с контркультурой 60-х годов, если не разговаривать
на ее обычном языке - рок-н-ролле? Как найти музыкальное выражение того, что отвечает
музыкальному наследию рожденного в XX веке? Какую музыку можно создавать в Западном
Берлине, в городе со следами второй мировой войны, в городе, отгороженном от
социально чуждого ему мира высокой каменной стеной? Ненавистники ансамбля
рассматривают его как группу компьютерных трутней и технических "нажимателей кнопок",
связанных проводами с машинами, создающих музыку, которая не содержит ничего, кроме
поводов к настроению. Иначе говоря, кружащиеся в водовороте ряды и геометрические
ритмы ансамбля - анафема для тех, кто наслаждается популярностью Брюса Спрингстина
или техно-фанком Херби Хэнкока. Родившийся в 1944 году Фрезе исполнял раньше резкий
гитарный рок в группах типа The Ones. Во второй половине 60-х годов Западный Берлин
был парником творчества с бесчисленными группами, вроде Ash Ra Tempel, Agitation
Free, Psi Free или Cluster - все они находились под сильным влиянием рока Западного
побережья. "Во всей Германии у нас не было истинных корней рок-н-ролла, - говорил в
1986 году Фрезе в интервью журналу Down Beat. - Здесь (в США) у вас был чистый
рок-н-ролл и ансамбли, которые знали, как его исполнять. Как рок-ансамбль, мы не
могли сравнивать свои таланты с американскими музыкантами. Поэтому то, что мы должны
были сделать - это отойти и проникнуть через черный ход в другие способы самого
музыкального выражения". Они не проскользнули через черный ход. Они разрушили его. В
своем манифесте Tangerine Dream объявили, что группа "собирается творить сильную
музыку, которая освобождала бы людей от ужаса, насилия и отчаяния и несла бы им
радость и надежду; музыку, которая возвращала бы слушателям состояние чистоты,
невинности и созвучия с космическими гармониями". Их первый альбом, записанный
Фрезом, вокалистом, скрипачом и флейтистом Конни Шнитцлером
(после ухода из Tangerine Dream Шнитцлер основал Cluster, много и продуктивно работал
соло, писал музыку для театра, кино и видеофильмов, теле-и радиопрограмм) и ударником
Клаусом Шульце, был диссонирующим ограблением условностей рок-н-ролла. Широко
используемые электронные трюки были призваны "акустически заполнить то, что находится
между рождением и смертью". Это была музыка, как сказал бы Штокхаузен, для
постапокалипсиса. Гитара Фрезе была грозным циклоном искажений. Шульце пробивал в
своих барабанах дыры до переключения на синтезаторы. Воющие пилы скрипки и виолончели
Шнитцлера добавляли то, что было свойственно для современной кельнской школы
классической музыки. В дальнейшем ведущая роль и творческое начало в ансамбле все
сильнее сходились на Фрезе. После первых альбомов ушел Шульце, а в составе Tangerine
Dream один за другим появляются синтезист Кристоф Франк и клавишник Петер Бауманн.
Музыка дисков "Alpha Centauri", "Zeit" и "Atem" была агрессивно-экспериментальной,
брала больше от Штокхаузена и других европейских композиторов, нежели от рока.
Названия вызывали воспоминания о научной фантастике и космосе. "Мы хотим сделать
слышимым движение, уйти на самый край человеческого воображения" (Фрезе). Их музыка
стала почти клаустрофобичной, с замкнутой на себя неемкой структурой и магнитофонным
эхо, выбивающим из привычной колеи, усиливающим жуткий, экзотический звук. В ней
чувствовалась почти физически осязаемая оторванность Западного Берлина от остальной
Федеративной Германии. Двойник "Zeit" объединил синтезаторы со струнным квартетом для
изображения западающего в память пустынного, но эффектного пейзажа. Но в то же самое
время звучание, при всех своих достоинствах, было еще достаточно эклектичным, а
ансамблю не хватало стилистической самокритичности. Так, по мнению Die Welt, на
лонгплее "Zeit" "отличный симбиоз выразительных гармоний и электронных вариаций
скатывается в чересчур продолжительные тональные мутации, препарирования звука и
эффекты тишины, давая результатом бессодержательную космическую безграничность".
Многочисленные критики, ополчившиеся на ансамбль как со стороны "чистого" рока, так и
со стороны классики, полагали, что все старания Tangerine Dream превзойти коммерчески
успешный звук Pink Floyd потерпели неудачу, и основным результатом медитирующей
музыки ансамбля стала скука. "В контрасте с произведениями творцов этого жанра -
Кэйла, Штокхаузена, Фелдмана - их акустический ЛСД был стерильно упакован и являлся
ребусом, поддающимся для разгадки лишь избранной аудиторией" (Rocklexikon). А затем
группа рассорилась с западногерманскими записывающими фирмами и подписала контракт с
британской Virgin. С новой 16-дорожечной студией и мугом в 1973 году они записали
альбом "Phaedra", начав с него свой наиболее удачный период как в творческом, так и в
коммерческом плане. Эфирное, текучее звуковое полотно уходило корнями в
неослабевающие глухие удары ритма - в будущем это станет фирменным знаком звука
Tangerine Dream. Альбом "Phaedra" попал в десятку в британских списках, объявив
парней превосходным синтезаторным ансамблем. В рецензии на альбом издание Rolling
Stone отмечало "эффектное сочетание меллотрона и синтезатора" и "роскошное
использование полнозвучных гармоний". Репутации группы в значительной степени
способствовал их ставший знаменитым концерт в Реймском соборе, куда набилось шесть
тысяч слушателей вместо возможных двух. Наряду с обычными формами концертных
выступлений группа при каждом благоприятном случае пыталась повторить подобные
мероприятия - без сомнения, готические оттенки в их всегда импровизированных
электронных звучаниях идеально сочетались с таким антуражем. В октябре 1975 года они
выступили в Йоркском, Ковентрийском и Ливерпульском соборах, выпустив позже в итоге
концертный альбом "Ricochet". В следующем году они приняли участие в создании
звуковой дорожки к фильму Уильяма Фридкина "Колдун" и, по словам знаменитого
режиссера, музыка оказалась настолько тесно спаянной с фильмом, что одно не могло
существовать без другого. Оставшись верной европейскому авангардному роковому
прочтению, группа исполнила музыку, сложенную из отдельных звуковых мотивов, часто не
связанных между собой и резко обрывающихся. В дальнейшем они часто сочиняли музыку
для фильмов, преуспев в этом больше любого другого ансамбля (на их счету к 1986 году
было более дюжины саундтреков), и интересно, что только один раз они работали для
научно-фантастического фильма ("Длина волны"). В 1977 году ансамбль гастролировал по
Европе и Америке со своим лазерным светошоу, причем часто сверхтехнично выполненное
сопровождение забивало музыку. Альбомы "Stratosfear" и "Cyclone", выпущенные в этот
период, гипнотизировали слушателей экзотическими звуковыми красками, текучими, но
четко согласованными ритмами - однако появление на них запоминающихся мелодий дало
критикам повод упрекать ансамбль в откровенной коммерческой направленности. После
американского турне ушел из ансамбля Петер Бауманн. Он выпустил несколько сольных
дисков и позже завел в Нью-Йорке собственную музыкальную фирму. Ставшие ядром
ансамбля в этот период Фрезе и Франк после экспериментальных дисков "Thru Metamorphic
Rocks" и "Cloudburst Flight" пришли к созданию альбома "Force Majeure", который
явился оптимумом между образной гипнотичностью пластинок типа "Phaedra",
воспроизведением звуковых грез, свободно плавающих в пространстве, и доступностью для
самой широкой аудитории. С добавлением ударника Клауса Кригера, использованием
акустических инструментов, четких мелодий и ритмики фьюжн атмосфера еще сохранилась,
но музыка стала более смелой, динамичной и многомерной, чем раньше. В 1980 году к
Фрезе и Франку присоединился клавишник Йоханнес Шмеллинг. В 1986 году его заменил
Пауль Хаслингер. Если пластинки Tangerine Dream создавали у слушателей
сюрреаль