Аня Лайза. Театральные рецензии. Декабрь
ТЕАТРЫ
Дамы и господа! Всех, всех, всех я, Аня Лайза, сердечно поздравляю
с Новым годом, с его долгожданным наступлением! Возможно, предлагаемый
Вам на этот раз обзор не будет носить столь свойственной мне категоричности
и субъективности. Приступая к его освещению, я неожиданно подхватила крепкую
простуду, вот уже в течение целых трех дней не перестающую беспокоить меня
по дням и ночам. Да и не только меня. Сослуживцы на работе даже не могут
представить себя сидящими со мной рядом, так как я беспрестанно чихаю,
кашляю, шмыгаю носом, поеживаюсь - словом, каждым своим действием, как
физическим, так и моральным, напоминаю о своем нездоровье. Тем не менее
это не говорит о том, что я отказываюсь от всех увеселительно-театральных
удовольствий. Я по-прежнему продолжаю активно посещать все театральные
премьеры и когда-то имевшие шумный успех спектакли. Так что если рядом
с вами в зрительном зале вдруг окажется чихающая девушка, не расстающаяся
с носовым платком и таблетками "Колтекс", знайте, это я, ваш
покорный слуга. Столь героическое мое поведение, смею надеется, послужит
для вас наглядным примером любви и верности Его Величеству Театру и подвигнет
Вас посещать представления, разыгрываемые на его подмостках, с еще большей
интенсивностью, чем Вы это делали в прошлом году. Итак, что где смотреть?
Если появится желание высказаться, подискутировать - пишите - Lenag@deol.ru
Напоминаем о нашей пятибальной системе
х -
чудовищно, позор, провал и т.д.
хх - чуть
менее чудовищно, то есть можно досидеть до конца второго акта, потешаясь
над тем, что изображается на сцене
ххх - средний
уровень
хххх -
хорошо, интересно, благородно, возвышенно
ххххх -
отлично, профессионально, здорово, рекомендуется смотреть - в обязательном
порядке
Большой театр
"Евгений Онегин" ххххх.
Опера Петра Ильича Чайковского. Режиссер-постановщик Борис Покровский,
художник Валерий Левенталь, дирижер Петер Феранец создали классический
русский спектакль о неузнанности истинного чувства. Постановка далека от
авангардистских изысканий. Однако пять лет назад вокруг спектакля (премьера
состоялась летом 1991 года в Нью-Йорке) копья американских и отечественных
критиком скрестились так, что искры летели. Сегодня страсти утихли, и "Евгений
Онегин" - пиршество для любителей шлягерных арий и неоценимое подспорье
для нерадивых школьников. Главные партии исполняют: Мария Гаврилова, Владимир
Редькин, Аркадий Мишенькин.
"Трубадур" хххх.
Гениальная опера Джузеппе Верди. Неумолимый рок - движущая сила средневековой
трагедии, воспетой в эпоху романтизма. Возвышенная любовь прекрасной Леоноры
и таинственного трубадура рождается на фоне зловещих тайн и непримиримых
противостояний. Руки Леоноры добивается бескомпромиссный граф ди Луна.
Выследив влюбленных, в трубадуре он узнает своего заклятого врага - предводителя
повстанцев Манрико. Одна из схваток непримиримых противников заканчивается
поражением трубадура. Торжествующий граф торопится избавиться от соперника,
отправляя его на костер. На фоне пылающих языков пламени он узнает страшную
тайну: Манрико - его брат, когда-то похищенный цыганами за преступления
своего отца. В спектакле главные партии исполняют Зураб Соткилава, Елена
Евсеева, Владимир Редькин, Наталья Ерастова.
"Лебединое озеро" (премьера)
ххх. Знаменитый балет Петра Ильича Чайковского в
скандальной интерпретации Владимира Васильева образца 1996 года. Страсть
к созданию новых версий этого культового балета Петра Чайковского испытывали
многие хореографы. Но ни один из них не проявил такой смелости, как Владимир
Васильев. В новом "Лебедином озере" нет ни Белого лебедя, нри
Черного. Нет Одетты и Одилии, Зигфрида и Злого гения. Не осталось ни привычного
"Черного па-де-де" М.Петипа, ни обычно неприкосновенных "лебединых"
актов Л.Иванова. Владимир Васильев и Анатолий Агамиров (автор либретто)
создали новый сценарий. Сказочная драма разворачивается на фоне семейной
дворцовой идиллии. Бродя по берегу озера, романтичный Принц узнает, что
его отец захватил в плен десятки прекрасных девушек и прячет их от людских
глаз на озере, превратив в лебедей. По ночам Король возвращает им человеческий
облик, чтобы добиться любви Царевны. Театр окружил премьеру завесой секретности.
Однако известно, что постановка рассчитана не на именитых звезд. В главных
партиях заняты молодые солисты труппы: Анна Антоничева, Елена Андриенко,
Владимир Непорожний, Константин Иванов, Николай Цискаридзе, Дмитрий Белоголовцев.
Театр "Геликон-опера"
"Снежная королева" (премьера)
ххх. Сказку
Г..Х.Андерсена и Евгений Шварца о человеческом страхе перед трудностями
и опасностями, об умении победить его, чтобы стать счастливым, пересказали
молодой московский композитор Александр Покидченко и автор сценария и режисер
Леонид Вариченко. Претензия на мюзикл, в очередной раз подтверждающий крылатую
мысль о том, что хомо-советикус как не умел ставить мюзиклы, так и вряд
ли когда-нибудь и научится, так как для его воспроизведения нужны абсолютно
противоположные русской ментальности мозги.
Театр им. Моссовета
"Бегущие странники" (премьера)
хх. Пьеса
Алексея Казанцева. Постановка Леонида Хейфица. Художник - Мария Рыбасова.
Художник по костюмам - Майя Кувшинова. Музыкальное оформление Александра
Чевского. Подробное повествование о том, как молодые люди пытаются найти
свое место в современной жизни. Они становятся, естественно, бизнесменами,
"новыми русскими". Вопрос, что в этом плохого? В ролях: Нелли
Пшенная, Лариса Кузнецова, Владимир Стеклов, Александр Домогаров, студентки
РАТИ - Флора Мази (подозреваем, что псевдоним), Елена Зельникова.
МХАТ им. А.Чехова
"После репетиции" (премьера)
ххх. Режиссер-постановщик
- Вячеслав Долгачев. За основу спектакля взят перевод сценария Ингмара
Бергмана (перевод со шведского Натальи Казимировской). Художник - Маргарита
Демьянова. Композитор - Вадим Биберган (не путать с фамилией Бергман).
Герои постановки - театральный режиссер и две актрисы - молодая и не очень.
В центре конфликта - психология отношений между актером и режиссером, мужчиной
и женщиной. Оказывается, что персонажи связаны не только одной работой.
Неожиданно выясняется, что молодая актриса - дочь этого режиссера. По составу
спектакль семейный. Главные роли исполняет чета Юрский - сам Сергей Михайлович,
его супруга, актриса Наталья Тенякова и дочь Дарья.
Антреприза Александра Абдулова
"Бременские музыканты"
(премьера) ххххх.
Первое дорогое шоу для детей - с роскошными декорациями, необычным световым
оформлением, огромным количеством пиротехники и воздушных шаров. Мюзикл
(авторы Василий Ливанов и Юрий Энтин) для детей и взрослых в двух частях
по сюжету знаменитой сказки. Режиссер постановщик - Петр Штейн. Музыка
Геннадия Гладкова (в версии Сергея Рудницкого). Постановка и хореография
Светланы Воскресенской. Сценография Марины Соколовой и Овсепа Согомоняна
(есть вероятность, что он и есть тот самый всемогущий продюсер, выделивший
деньги на возобновления некогда популярного спектакля театра "Ленком").
В спектакле заняты молодые артисты театра "Ленком" и других московских
театров. Сам Александр Абдулов исполняет роль Осла. На редкость талантливо.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. Мило и со вкусом.
Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой
"Новогодние вечера" ххххх.
Новогодний подарок для всех любителей жанра авторской песни - сборный концерт
с участием молодых артистов Инны Разумихиной, Антона Антонова, Антона Шатько,
Натальи Селиваненко, Игоря Карташева, Александра Лущика, Алены Резник,
Ульяны Бударных, Евгения Болдакова, Елены Фроловой, Веры Евушкиной и, конечно,
самой Елены Камбуровой. В программе концерта - песни и романсы на стихи
Марины Цветаевой, Николая Гумилева, Сергея Есенина, Бориса Пастернака.
Романсы из репертуара Александра Вертинского. Русский фольклор и собственные
сочинения исполнителей. Умная, интеллигентная, интеллектуальная программа.
По настроению, отнюдь не праздничная.
Театр "Школа современной
пьесы"
Вечер Елены Камбуровой (премьера)
ххххх. Программу можно смело назвать гениальной.
В первом отделении концерта Елена Камбурова представлляет спектакль "Песни
Франции". Это подборка песен на французском языке. Во второй части
вечера прозвучат и новые и давно забытые, но любимые зрителям песни и баллады
- от Булата Окуджавы и Юлия Кима.
"Персидская сирень" (премьера)
х. На том
же уровне, что и "Овечка" (читайте сентябрьский выпуск). Пьеса
Николая Коляды. Трагикомедия о случайной встреча двух не очень молодых
людей, которые лишь на миг обретают друг друга. Вечная тема одиночества
- лейтмотив спектакля. В ролях: Лия Ахеджакова и Михаил Жигалов. Николай
Коляда - популярныый, склонный к аффектации, не чурающийся штампов драматург.
Его можно упрекнуть в однообразии приемов, в вульгарности - но роли он
выписывает, что нразывается, самоигральные. Предыдущая работа режиссера
Бориса Мильграма (запомните эту фамилию, дабы знать, как не надо ставить
спектакли) - "Овечка" М.Птушкиной, скучное и претенциозное похабство
по мотивам Библии - была ярко выраженной неудачей. Пьесу Коляды режиссер,
при старании, мог бы поставить весьма эффектно - на радость публике, любящей
яркие, неглубокие страсти и впечатляющие развязки.
Музыкальный театр им. К.С.Станиславского
и В.И.Немировича-Данченко
"Эрнани" хххх.
Прекрасная опера Джузеппе Верди. В полном соответствии с романтической
традицией, трое мужчин - молодой импульсивный Эрнани, он же Дон Хуан Арагонский,
отправленный королем в ссылку и горящий жаждой мщения за казненного отца,
Дон Карлос, он же испанский король Карл 1, он же император Священной Римской
Империи Карл У, и старый ревнивец Дон Сильва, свято почитающий единственную
добродетель - гостеприимство, страстно влюблены в Донну Эльвиру - воплощение
всех земных совершенств. Разобраться в подробностях закрученного сюжета,
в котором борютсяя долг, честь, страсть, да еще на итальянрском языке,
более чем очень трудно. Однако обаяние этой оперы не в литературных изысках
- романтические души найдут отраду, отдавшись головокружительной музыке
молодого Джузеппе Верди, который заставил героев экзальтированно изливать
свои страсти с помощью предельной вокальной виртуозности. Главные партии
исполняют: Ольга Гурякова, Людмила Слепнева, Анна Казакова, Вячеслав Осипов,
Михаил Агафонов.
Новая опера
"Снегурочка" (премьера)
хххх. Концертное
исполнение (без нагладных бород и неправдоподобно крупныых снежинок на
разрисованном заднике). Дирижер Евгений Колобов. В основе сюжета - сказка,
придуманная горячим сердцем Александра Островского. Музыка, только пленительная
музыка Николая Римского-Корсакова, без режиссерских поисков и декорационных
красок, рождает в спектакле театра пленительно печальную историю Снегурочки.
В концертном исполнении оперы заняты ведущие солисты театра.
Театр Луны
(знайте, есть и такой!)
"Любовник" (премьера)
ххх. Режиссер-постановщик
- Геннадий Сайфулин (актер Театра на Малой Бронной). Пьеса классика драматургии
абсурда Гарольда Пентера. Героям - музыине и женщине - уже за 30, любовь
угасает, на смену бурным чувствам приходят обыденность, раздражение и тоска.
Не желая мириться с серостью, супруги пытаются разобраться в себе и восстановить
первозданность ощущений. В главных ролях: Валентин Смирницкий и Елена Кондулайнен.
Спектакль интересен только с точки зрения знакомства с прекрасной пьесой
великого английского драматурга.
Новый драматический театр
"Реванш королевы, или Новеллы Маргариты
Наваррской" (премьера) хх.
Комедия в двух действиях. Эжен Скриб и Эрнест Легувэ в переводе Станислава
Даби. Постановка Бориса Львова-Анохина. Режиссер - Алексей Артамонов. Художник
- Андрей Сергеев. Действие происходит в ХУ веке. Знаменитая новеллистка
Маргарита Наваррская (не путать с героиней Дюма!) прибывает ко двору испанского
короля Карла У, чтобы вызвалить из плена своего брата - короля французского
Франциска 1. Карл, который в это время должен был жениться на португальской
принцессе, очарован Маргаритой. В главных ролях: Оксана Мысина (прославившаяся
после спектакля Камы Гинкаса "К.И. из "Преступления") и
Дмитрий Писаренко (артист Малого театра). Спектакль приурочен к юбилею
режиссера, поэтому от комментариев лучше воздержимся. Данная нами сему
творению оценка говорит сама за себя. Юбиляра же поздравляем.
Театр "Мастерская П.Фоменко"
"Месяц в деревне" Ивана
Сергеевича Тургенева - ххххх.
Изумительная постановка знаменитой пьесы Сергеем Женовачом. Великолепная
работа главной героини - декоративно-красивой Галины Тюниной в роли Натальи
Петровны. Удачный музыкальный подбор - немного-немало Бетховен. Проигрывают
обидно-иллюстративные декорации и костюмы, вышедшие из-под пера художника
Юрия Гальперина. Но и они за счет великолепной режиссуры глаз, что называется,
не режут. Если вы себя господа уважаете, обязазетльно посмотрите этот спектакль.
Зрелище на редкость профессиональное, поэтическое и интересное.
Театр им. Н.В.Гоголя
"Бенефис по-итальянски"
(премьера) ххх.
Драма и комедия в одном спектакли. По аналогии шампуня "Понтин проВи"
- шампунь и кондиционер в одном лице. Режиссерский дебют заслуженного артиста
России Яна Краснянского, объеддинившего в своей постановке пьесы двух авторов
Марио Фратти и Альдо Николаи. Оба сюжета разворачиваются вокруг классического
любовного треугольника, причем с почти детективными периетиями. Каждый
из драматургов предлагает свой вариант разрешения конфликта. Художник спектакля
- Елена Петрова. Роли главных героинь - абсолютно непохожих друг на друга
- исполняет Галина Щепетнова. В спектакле заняты актеры : Александр Скворцов,
Андрей Рыклин, Янис Якобсонс, Алексей Бирюков, Андрей Андреев.
Российский Академический Молодежный
театр
"Хагоромо"
ххххх. Если б было бы возможно, я бы поставила и
все 10 звездочек. Совместная российско-японская постановка (режиссер -
Фудзита) дневней национальной японской легенды. Спектакль создан в традициях
японского театра Кабуки, в котором важнейшими выразительными средствами
являются музыка и пластика. Любовь Небесной Девы и простого земного человека
- трогательный лирический стержень постановки. В ролях: Илья Ильин, Алексей
Веселкин, Татьяна Ушмайкина, Наталья Чернявская.
"Принцесса Греза" (премьера)
ххх. Постановка Адольфа Шапиро. Оформление спектакля
- Татьяны Сельвинской. Основой для пьесы Эдмона Ростана, написанной в 1895
году, послужила средневековая легенда о любви провансальского трубадура
Джафуре Рюделя к триполийской принцессе Милиссандре (У ростана ее зовут
Милиссиндра). Трубадур никогда не видел принцессу, и полюбил ее за благородство
и добродетели, о которых услышал от паломников. Он сложил о своей возлюбленной
множество песен и отправился в далекий поход, надеясь найти ее. Пройдя
через всевозможные испытания, трубадур, сраженный тяжеллым недугом, умер
и ног прекрасной дамы. "Люблю я бесконечные мечты" - это слова
из песни Рюделя - ключ к пониманию пьесы. В ролях: Наталья Чернявская,
Евгений Дворжеский, Евгений Редько, Нина Дворжецкая, Алексей Блохин и др.
Театр киноактера
"Литургия оглашенных"
(спектакль Театра Алексея Рыбникова) ххххх.
По возможности, также ставлю 10 звездочек. Опера-мистерия в двух частях
с прологом и эпилогом. Либретто, музыка, постановка и сценография Алексея
Рыбникова. Художник по костюмам - Анна Рыбникова. Художественный руководитель
пластической труппы - Сергей Лобанков. Лазерная графика Михаила Свердлова.
В спектакле использованы тексты и стихи из Ветхого и Нового Завета, шумерской
клинописи, Махабхараты, литургии Иоанна Златоустта. А также Данте, Беме,
Тассо, Экхарта, протопопа Аввакума, Достоевского, Бердяева, Розанова, Набокова,
Сологуюа, Мандельштама, Хлебникова, Бальмонта, Ремизова, Ахматовой, Брюсова,
Бернса, Мепрежковского, Маяковского, Волошина, Бунина, с включением народных
текстов китайской секты "Желтая река", песен монголов-дархат.
Театр сатиры
"18 верблюд". Пьеса современного
драматурга Самуила Алешина. Режиссер - Евгений Каменькович. Художник -
Александр Боровский. Балетмейстер - Алексей Молостов. Комедия о любви и
жизненных проблемах молодых и не очень молодых людей в наши дни. Почему
верблюд и почему именно восемнадцатый, поймете, посмотрев спектакль. В
ролях: Вера Васильева, Юрий Авшаров, Нина Феклисова, Борис Кумаритов, Юрий
Васильев, Татьяна Титова, Александр Симонец. В постановке заняты несколько
актерских составов, так что на сцене вы сможете увидеть не всех вышеназванных,
а лишь 4 из них. Типично сатировский спектакль. Для любителей прежнего
"Кабачка "13 стульев".
Театр Романа Виктюка
"Бабочка, бабочка." хххх.
Бенефис Валентины Талызиной. Постановка Романа Виктюка Автор пьесы - Альдо
Николаи. Перевод Тамары Скуй. Сценография Владимира Боера. Хореография
Сергея Козлова. Пожилая женщина - в прошлом путана - находит свою последнюю
любовь. Но обворожительный молодой человек оказывается. ее сыном. Развязка
пьесы трагична - главная героиня погибает, отравленная собственной служанкой.
В спектакле заняты молодые артисты театра - Евгений Атарик (он играет служанку
Фокку) и Фархад Махмудов (ослепительной красоты юноша Элио).
Театр Российской Армии
"Последний пылко влюбленный"
ххххх. Постановка Александра Бурдонского (внука Иосифа
Виссарионовича Сталина). Пьеса Нила Саймона. Комедия. Стареющий человек,
преуспевающий владелец ресторана, семьянин в поисках новых ощущений приглашает
к себе трех дам: проститутку, актрису-наркоманку и подругу его жены. Что
из этого получилось, узнаете из спектакля. Роли исполняют Александр Дик
и Ольга Богданова (она играет всех трех дам).
Театр "Около дома Станиславского"
"Трагедия о Гамлете, принце Датском"
(премьера) хх.
Постановка художественного руководителя театра Юрия Погребничко. Сценография
Юрия Кононенко. Художник по костюмам - Надежда Бахвалова. В ткань шекспировской
трагедии вплетены фрагменты "Трех сестер" и "Братьев Карамазовых".
Причем оказывается, что Чехов и Достоевский иногра звучат настолько в унисон
с Шекспиром, что заметить момент перехода почти невозможно. Своеобразие
философской трактовки режиссера заключается еще и в том, что роли как бы
"поделены" на двух или даже трех исполнителей. На сцене появляется
несколько Гамлетов, Офелий, Полониев, Гертруд и т.д. Список можно продолжить.
Название театра соответствует трактовке шекспировской трагедии - около
"Гамлета". Можно сказать и вокруг него.
Театр-студлия "Человек"
"Не все коту масленица"
(премьера) ххх.
Постановка Виктора Шамирова по одноименной пьеса Александра Островского
(это ввторой спектакль молодого режиссера, ученика Марка Захарова, а его
дебют - премьера спектакля "Дон Жуан" - недавно состоялся на
сцене Театра Российской Армии) Художник-постановщик - Вадим Таллеров. Художник
по костюмам - Анна Колейчук. Педагог по вокалу - Валентина Георгиевская.
На камерной сцене постоянно находящегося в состоянии поиска и эксперимента
театра и классика будет выглядеть нетрадиционно. Даже "вечные"
чувства героев Островского. В спектакле заняты артисты разных московских
театров: Ольга Дзисько (вдова Круглова), Валерий Баринов (купец Ахов),
Ирина Гринева (Агния), Александр Синоков (Ипполит), Татьяна Пискарева (Меланья).
В свое время пьеса Островского с блеском шла на подмостках филиала Малого
театра. Именно в ней впервые заблистал замечательный талант солнечного
актера Виталия Соломина.
Театр "Имперский русский
балет" На сцене театра им. Моссовета
представляет балет Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик"
(редакция Гедиминаса Таранды). Постановка Владимира Вайнонена. В рождественском
спектакле заняты ведущие солисты Большого театра и музыкального им. К.С.Станиславского
и В.И.Немировича-Данченко. А также Кремлпевского балета и Классического
балета Н.Касаткиной и В.Василева. Среди заявленный фимилий на афише можно
увидеть Татьяну Чернобровкину, Нину Семизороову, Галину Шляпину, Марка
Перетокина, Александра Горбацевича, Витаутаса Таранду, Гедмиминаса Таранду.
Спектакль предназначен для коллективного семейного просмотра.
